Изложбе

8. и 9. јул 2022. - ДУБИНСКА УМЕТНОСТ ГОРАНА СТОЈЧЕТОВИЋА

8. и 9. јул 2022. - ДУБИНСКА УМЕТНОСТ ГОРАНА СТОЈЧЕТОВИЋА

Уметничко и друштвено опредељење Горана Стојчетовића је веома специфичан феномен савремене српске уметничке сцене. Иако је стекао формално уметничко образовање на Академији ликовних уметности у Приштини, где је студирао сликарство, Горан није кренуо академским путем. Доживевши тешке услове живота у свом родном Урошевцу (AП Косово и Метохија) у временима и атмосфери сукоба, као и накнадну стигму избеглиштва, Горан је изградио своју уметност као одговор на ове трауме: свесно усмерава своје уметничке процесе ка артикулацији личних осећања, превазилажењу психе, интроспекцији и неговању духа. Настојећи да несвесно унесе у свесно, развија аутентичан уметнички израз, а уверен у снагу овог приступа, основао је удружење Арт Брут Србија, са циљем да окупи и охрабри оне чије стваралаштво настаје као потреба, а не као културни конструкт. Позивамо париску јавност да директно открије принципе Горановог рада током презентације и радионице цртања. Нема потребе за посебним уметничким талентима, потребно је само мало радозналости, и жеља да уђете у процес, да научите нешто ново и да размењујете искуства. (M. Радош)

8. јул у 19 часова: Mултимедијална перформативна презентација уметничког рада

9. јул у 15 часова: Rадионица Дубинског цртежа

Aутор и водитељ Г. Стојчетовић

ПРОШЛЕ ИЗЛОЖБЕ

Изложба „Примењена носталгија”

Изложба „Примењена носталгија”

Позивамо Вас на 21. изложбу фотографија „Примењена носталгија”, овог пута посвећену Београду и Паризу, а поводом француског председавања Савету Европске уније. Изложбу организује Министарство за европске интеграције Републике Србије у сарадњи са Амбасадом Француске у Београду, Амбасадом Србије у Паризу и Културним центром Србије у Паризу. Аутори фотографија су Лор Може (Француска) и Немања Мараш (Србија).

Пројекат „Примењена носталгија“ замишљен је као серија заједничких изложби фотографија два аутора, једног из Србије и једног из земље председавајуће ЕУ. Немања борави у Паризу где фотографише места, догађаје, сцене и људе који су га подсетили на Београд. У исто време, Лор је посетила Београд и фотографисала град и његове житеље објективом „носталгичног“ фотографа.

Основна идеја јесте да се и на овај начин унапреди културна размена између двеју земаља, као и да се промовишу европске вредности и сарадња Србије са државама чланицама ЕУ.

Поздравна реч: гђа Јадранка Јоксимовић, министарка за европске интеграције Владе Србије, и гђа Каролин Ферари, заменица генералног секретара Министарства за Европу и спољне послове.

Отварање изложбе ће се одржати 16. јуна 2022. у 19 часова у Културном центру Србије у Паризу. Изложба ће бити постављена до 25. јуна 2022. године.

Изложба "In the City"

Изложба "In the City"

Искуство које имамо при уласку у познати или непознати град је увек јединствено. Може покренути веома различита и често контрадикторна питања.

Да ли се идентитет дотичног града налази у његовој архитектури или боље речено у становништву које га насељава? Да ли је то његова историја односно митови који га граде? У којој мери град условљава наше животе и наша понашања, наша осећања? Да ли се град може посетити или доживети?

Своје одговоре на ова питања нуди петнаест ликовних уметника одабраних за изложбу "In the City" на предлог Богдана Павловића.


Уметници:

Eric Delmare, Anna Foka, Marc Goldstain, Anne Guillotel, Иван Милишић, Михаел Милуновић, Olivier Morel, André Palais, Богдан Павловић, Мишко Павловић, Raphaël Renaud, Régis Sénèque, Михаило Станисавац, Марко Велк, Бранкица Жиловић Chauvain.

 

Отварање ће се одржати 31. маја од 19 до 22 часова. Изложба траје од 31. маја до 13. јуна 2022. године.  

 

Уз подршку Министарства културе и информисања Републике Србије и Културног центра Србије у Паризу.

Изложба „Никола Тесла и буђење визије: од града светлости до светске славе“

Изложба „Никола Тесла и буђење визије: од града светлости до светске славе“

У оквиру презентације у Српском културном центру у Паризу за 2022. годину, Музеј Николе Тесле представиће своју изложбу „Никола Тесла и буђење визије: од града светлости до светске славе“ посвећену Николи Тесли,  његовом стваралачком раду и везама са Француском. Поред посебно дизајнираних паноа са текстовима и фотографијама, атрактивност ове изложбе увеличаће и низ радних модела Теслиних најзначајнијих проналазака, дигитална пројекција филма о Тесли и анимације по његовим изумима. Приказујући репрезентативне документе и фотографије, уз добро одабране текстове, илустроваћемо причу о животу и раду једног од највећих умова свих времена. Циљ изложбе је да се истакне изузетан допринос овог великог српског проналазача у области науке и да се јавности прикаже почетак његовог рада, који се поклопио са боравком у Француској.

Отварање ће се одржати 12. маја 2022. године у 19 часова. Изложба траје од 12. до 26. маја 2022. године.

Изложба Shady Laguna уметничког дуа Марије Аврамовић и Сема Твајдејла

Изложба Shady Laguna уметничког дуа Марије Аврамовић и Сема Твајдејла

Позивамо Вас на изложбу Shady Laguna, уметничког дуа Марије Аврамовић и Сема Твајдејла, која ће бити одржана од 21.4. до 7.5.2022. у Културном центру Србије у Паризу. Отварање изложбе почиње 21.4.2022. у 19 часова.


Изложба Shady Laguna обухвата аквареле Марије Аврамовић и њене заједничке дигиталне радове са Семом Твајдејлом (Sam Twidale). Акварелом се Марија интензивније бави последњих неколико година, док се дигиталном уметношћу бави од 2017., када је у сарадњи са Семом основала дуо Xenoangel.


Формално, оба корпуса радова одликује јединствена ликовност по којој је Марија Аврамовић препознатљива – ведре и свеже боје, лакоћа и суптилност, као и благи осећај незавршености, карактер скице отвореног краја. Посматрајући ове аквареле, нисмо сигурни шта се тачно на њима збива; субјекат је измештен; ми смо удаљени сведоци пре него актери једног неминовног збивања у природи. Пејзаж је овде једна од основних преокупација – средство кроз које доживљавамо сублимно. Мистички аспекти пејзажа у Маријиним сликама присутни су већ дуго: у мотивима, у перспективи, као и у присуству људи искључиво кроз трагове. Shady Laguna нам поручује да је страх пред сублимним само водич за акцију. То није паралишући страх затечености већ мобилишући страх нагона за преживљавањем. Будућност врста зависиће од способности адаптације. У акварелима и, посебно, у дигиталним радовима, Марија и Сем сугеришу да садашњост, као и будућност, зависи од могућности људи да науче да коегзистирају, како међусобно тако и с другим врстама. За њих је опстанак игра – нити оптимистичног нити песимистичног предвиђања. Игру води радозналост при изналажењу нових светова, у којима је услов опстанка коегзистенција врста, где се одвија испитивање и померање граница сопства, па и могуће помирење с крајем цивилизације какву знамо. Крај антропоцена не делује као трагична судбина врсте већ као предах за остатак живог света.


Марија Аврамовић (1989, Београд, Србија) и Сем Твејдејл (1988, Херафорд, Велика Британија) су сталкери виртуелних светова. Сродници по сопственом избору, различити по пореклу и искуству, сваки језик који говоре је хибридан. Под утицајем друштвених феномена и аномалија, заједно стварају крос-културалне светове.

Заједно раде од 2017. године, често под називом Xenoangel. Марија је студирала сликарство у Београду (ФЛУ), након чега је завршила још један мастер у Школи Лепих уметности у Паризу (ЕНСБА).
Сем је студирао Теорију популарне музике на Универзитету у Ливерпулу и временом научио програмирање. Заједно, они раде на граници између стварног и вештачког и њихове анимације у реалном времену живе у симбиози са радовима на папиру и инсталацијама у физичком простору. Користећи се естетиком видео игрица и вештачком интелигенцијом, заједно праве светове који се самостално и без престанка обнављају испред посматрача. Кроз заједнички рад, оптимизам налазе у колективним праксама, трансформацији, симбиози, техно-анимизму, објектно оријентисаној онтологији и кршењу наратива о људској изузетности.


Њихов рад и истраживање су у великој мери информисани кроз различите изворе у поп-култури и фикцији, од Сартровог ‘Без излаза’ (After Intelligence, 2017), техно-анимизма и Куросавиног филма ‘Снови’ (Sunshowers, 2019), ’Пикника поред пута’ браће Стругатски и есеја Џејн Бенет (The Zone, 2019), до идеја симбиозе и међузависности (Supreme, 2021).


*Пројекат се финансира из буџета Републике Србије – Министарства културе и информисања.

Изложба фотографија „Невини свеци” Миломира Ковачевића

Изложба фотографија „Невини свеци” Миломира Ковачевића

Од свог доласка у Париз, пре 27 година, Миломир Ковачевић ствара серију фотографија „Невини свеци”. Ови први кадрови су снимљени на гробљу Пер-Лашез које је аутор често посећивао током првих месеци свог настањивања у Паризу и где је, преживевши рат, нашао мир и сигурност, осећајући се заштићеним.

Пер-Лашез је тако постао оаза мира за аутора и ту је, лутајући међу гробницама и споменицима, посматрао јединствену игру сенки које су се појављивале само под одређеним дневним светлом. Ове сенке су долазиле и нестајале одмах, између светлости и таме, између будућности и прошлости.

Опчињен непрестано обнављаним кретањем светлости и сенки, Миломир Ковачевић се враћао на гробље ишчекујући нове тренутке и нова јављања. Од тада је у сталној потрази за вртешком светлости и сенки коју је пронашао у Паризу, као и у Прагу и Плзену, али и Арлу, Авињону, Стразбуру. Његова потрага се наставља...

Отварање изложбе биће 9. априла 2022. године од 19 до 21 часова. Изложба траје до 19. априла 2022. године.

Аудио изложба: ЈАСЕНОВАЦ. Логор смрти. Земља живих.

Аудио изложба: ЈАСЕНОВАЦ. Логор смрти. Земља живих.

Аудио изложба, која ће бити отворена 7. априла у Српском културном центру у Паризу, представља јединствени напредак у представљању и обради теме концентрационог логора Јасеновац и мимо теме геноцида уопште. На основу низа искустава и пројеката до сада спроведених у музејима у Србији и Европи, дигитална агенција NextGame из Београда осмислила је осам прича о жртвама логора Јасеновац у виду радио минијатура које посетилац слуша преко мобилног телефона. Уласком у простор сопствене маште, замишљањем и креирањем сопственог доживљаја историјских догађаја, посетилац заправо конструише ново персонализовано памћење.

Аутори изложбе Дарко Николић и Богдан Шпањевић, који спајају мобилну технологију са перформативним позоришним праксама и интерактивним концептом изложбе, успели су да постигну праву меру у представљању догађаја у логору Јасеновац. Ауторов аутентичан приступ теми заснива се на достојанству жртава, неговању културе сећања и разумевању страдања Јасеновца као прилике да се воли живот, а не да се гледа у смрт.  

Изложба је настала у сарадњи са Музејом жртава геноцида у Београду.

Изложба ће бити свечано отворена у Културном центру Србије у Паризу 7. априла и трајаће до 16. априла 2022. године.


Аутори пројекта: Богдан Шпањевић и Дарко Николић

Глумци: Радивоје Раша Буквић и Бојана Ковачевић Гајин

Дизајн звука: Наталија Страхињић

Анимација и видео: Дарко Дуцкин

Партнер на пројекту: Музеј жртава геноцида, Београд

Руководилац пројекта: NextGame Digital, Београд

Копродуцент: Марко Брун, Галерија ШТАБ, Београд  

Веб апликација: Ненад Шћекић, Агенција Облачак, Београд  

Стручни сарадници: Јасмина Тутунов Трифуновић, стручни сарадник историчар

Истраживачи: Владимир Лужњанин, Никола Зобеница, Милош Димић

Изложбу помогли: Avala Studios


Пројекат „Виртуелни музеј Јасеновца“ финансира Министарство културе и информисања Републике Србије.


Изложба „Наивно сликарство словачке мањине у Србији” од 17. марта до 2. априла 2022. године

Изложба „Наивно сликарство словачке мањине у Србији” од 17. марта до 2. априла 2022. године

Изложба „Наивно сликарство словачке мањине у Србији” представиће најзначајнија дела наивног сликарства словачке мањине у Ковачици, Србија.

Ковачицу су пре 220 година (15. маја 1802.) основали словачки досељеници са циљем да чувају границу између два највећа светска царства у то време, Аустроугарске и Османског царства.

Словачка мањина наивним сликарством чува успомену на своју прадомовину. Током протеклих 100 година Ковачица се претворила у светску метрополу наивног сликарства; његови сликари су излагали у Мадриду, Риму, Лисабону, Бечу, Братислави, Београду, Бриселу, Лондону, Женеви, Њујорку, Вашингтону, Абу Дабију, Токију...

Изложба у Културном центру Србије у Паризу упознаће вас са најзначајнијим сликама које су Ковачицу, Србију, па и Словачку, прославиле широм света. Такође, публика ће имати прилику да открије најмлађе сликаре словачке мањине Ковачице.

Одломак из филма "СЕЛО НАШЕ МАЛО", аутора Маје Мартиновић и Владана Јочића, сведочи о доброј сарадњи српског сликарства и Француске. Филм је на француском језику, сниман у Ковачици, у Паризу, и у селу Ез у Француској.

Отварање изложбе одржаће се у Културном центру Србије 17. марта 2022. године у 19.30 часова.

Изложба „Апетит за рушевине“ од 3. до 12. марта 2022.

Изложба „Апетит за рушевине“ од 3. до 12. марта 2022.

У четвртак, 3. марта у 19.30 часова, у Културном центру Србије у Паризу биће отворена изложба  „Апетит за рушевине“, која је резултат сарадње уметника из Србије, Швајцарске и Француске. Биће изложена дела Ање Тончић, Клемона Бедела, Марине Марковић, Михаела Милуновића, Николе Марковића И Николе Фрејтега. Реализатор пројекта је уметничко удружење Хора из Београда. Кустоскиња изложбе је Ксенија Маринковић, историчарка уметности И власница галерије X Витамин. Група уметника дели заједничку наклоност ка феномену који је аутор концепта  Никола Фрејтаг  означио термином "рушевине". Повезује их интересовање за третирањем  нестабилних, оштећених, рањивих И напуштених простора наше друштвене, психолошке И културно-историјске стварности.

У уметности рушевине нас непрестано прогањају. Мотив нестајања присутан је од  романтичних вртова рококоа, евоцирања сјаја некадашњих империја у монументалним историјским композицијама, драматичним послератним небодерима, дистопичним пост-апокалиптичним позорницама холивудских продукција, метафоричних њу-ејџ предсказања о крају наше цивилизације. Ово стално подсећање на подложност пропадању представља један афекат – који се сматра емоционално уложеним односом према објекту, трансформишући његову стварност. (Н. Фрејтаг)

Изложба ће бити отворена до 12. марта 2022.


Пројекат се суфинансира из буџета Републике Србије – Министарства културе и информисања.