Изложбе

Изложба "Искази чисте свести"

Изложба "Искази чисте свести"

Отварање изложбе "Искази чисте свести" одржаће се 22. септембра 2022. у 19:30 часова у Културном центру Србије.


Изложба Уметнички дијалози Нови Сад - Темишвар: Искази чисте свести део је вишегодишњег програма сарадње два културолошки  блиска града започета 2016. године проглашењем Темишвара и Новог Сада Европским престоницама културе. Изложба представља актуелне уметничке сцене Новог Сада и Темишвара и афирмише један од најзначајнијих европских културних пројеката  Европска престоница културе. Изложба ће након Париза бити приказана у Београду, Новом Саду и Темишвару.

Уметници кроз свој досадашњи опус и дискурс, инсистирају на поштовању оних начела уметности који могу представљати естетско-етички систем потребан друштву као ослонац, као својеврсна арматура и основно начело. Ради се о одлучним, јасним и комплексно дефинисаним исказима, препознатљивим по властитим специфичностима и персоналностима. Њихова уметност поседује чисту свест о властитој мисији и њеној вредности.

Као део пратећег програма,  23. септембра у Румунском културном институту у Паризу биће представљена румунско-српска уметничка  сарадња на  фестивалу Дунавски дијалози.


Кустоси изложбе: Ами Барак (Париз) и Сава Степанов (Нови Сад)

Уметници:

Ана Адам, Пуша Петров, Влад Нанка и Нона Инеску (Румунија)

Урош Ђурић, Тадија Јаничић, Мирјана Благојев и Наташа Теофиловић (Србија).


Изложбу можете погледати од 22. септембра до 8. октобра 2022., од уторка до суботе од 11:30 до 19:30.

Изложба „Свет по Илији“

Изложба „Свет по Илији“

Отварање изложбе "Свет по Илији" одржаће се 13. октобра 2022. у 19 часова у Културном центру Србије.

 

У години када се у Центру Помпиду по први пут отвара и одељак арт брут уметности, у његовом непосредном окружењу, у изложбеном простору Kултурног центра Србије у Паризу, Музеј наивне и маргиналне уметности - МНМУ (Београд, Србија) приређује мултимедијалну изложбу Свет по Илији, посвећену уметничком опусу Илије Башичевића Босиља, светског класика неконвенционалне уметности чија дела баштине међународне збирке многих угледних институција, међу којима и Центар Помпиду и МНМУ. Публика ће моћи да погледа репрезентативна дела из збирке Музеја наивне и маргиналне уметности, колекције Ото Бихаљи-Мерин и Музеја наивне умeтности Илијанум, Шид. Изложбу прати богат тројезични каталог са текстом реномиране ауторке из Париза - Барбаре Сафарове, као и пројекција документарног филма о Илији Башичевићу Босиљу виртуелна изложба кроз музеј Илијанум, Шид.

 

Публика ће моћи да погледа изложбу од 13. до 29. октобра 2022., од уторка до суботе од 11:30 до 19:30.

ПРОШЛЕ ИЗЛОЖБЕ

Изложба "Сирогојно - Дневник једног века"

Изложба "Сирогојно - Дневник једног века"

Изложба Сирогојно - Дневник једног века кроз кратку форму наратива, документарне фотографије и експонате приказује сегменте културе, личне и друштвене догађаје у планинском селу западне Србије током 20. века. 

Живећи обичан свакодневни живот, људи стварају историју, културу и обликују свој идентитет. Из те мале, приватне историје могу се посматрати велики историјски догађаји, различити идеолошки оквири, привређивање, градитељство, становање одевање, веровање, ритуали и обичаји, традиција и културно наслеђе у целости.

Кроз изложбу Сирогојно -Дневник једног века и кратке филмове ,,Сирогојно“ и “Плетиљама у част” водимо вас у упознавање Сирогојна, села живе културе, традиције и моде, у свету познатом по ручно рађеним вуненим џемперима “Сирогојно”, креаторке Добриле Смиљанић.

Аутор изложбе: Музеј на отвореном ,,Старо село’'

Изложба ће бити отворена за јавност од 6. до 17. септембра 2022. године.

Изложба “Couronne” Павела Суровог

Изложба “Couronne” Павела Суровог

Изложба светски признатог графичког дизајнера и фотографа Павела Суровог приказује богатство различитости народних ношњи народа Балкана. Његов рад је специфична реинтерпретација народних ношњи као нематеријалног културног наслеђа, која смело компонује традиционалне елементе приказијући их из оригиналне перспективе, која на специфичан начин мења естетичне и традиционалне моделе. Стављајући спој традиције и духовности у фокус, изложба “Couronne” представља оригиналне и аутентичне народне ношње Балкана.

Назив изложбе “Couronne”, има тројако значење: с једне стране указује на период настанка колекције фотографија, алудирајући на период короне, са друге на одежду краљевског порекла, а са треће да на фотографијама доминирају couronne тј. свадбене круне и оглавља. Аутор је етнографским истраживањем у својим радовима покушао да предочи подударност архаичних народних ношњи са краљевском европском одором.

Посебно битан елемент његовог уметничког приступа је поимање женске лепоте као неистроијске, односно ванвременске естетске категорије. Кроз уметничко откривање  мистичности народних ношњи, веровања и митова из различитих епоха проговара архетип Афродитине лепоте. Ствара модерни етно арт концепт и нови приступ традиционалном наслеђу, који кроз алегорију спајају прошлост и будућност. Његов рад је плод трагања за идејом вечне лепоте, за духовном инспирацијом којом је надахнута његова уметност, за сновима и недостижном вечношћу, за изразом који мења поглед на жену, религију, историју и традицију и, на послетку, за експериментом и филозофском игром која провоцира и мења укорењене догме и обрасце понашања.

Изложба ће се одржати од 28. јула до 27. августа 2022. у Културном центру Србије у Паризу.

8. и 9. јул 2022. - ДУБИНСКА УМЕТНОСТ ГОРАНА СТОЈЧЕТОВИЋА

8. и 9. јул 2022. - ДУБИНСКА УМЕТНОСТ ГОРАНА СТОЈЧЕТОВИЋА

Уметничко и друштвено опредељење Горана Стојчетовића је веома специфичан феномен савремене српске уметничке сцене. Иако је стекао формално уметничко образовање на Академији ликовних уметности у Приштини, где је студирао сликарство, Горан није кренуо академским путем. Доживевши тешке услове живота у свом родном Урошевцу (AП Косово и Метохија) у временима и атмосфери сукоба, као и накнадну стигму избеглиштва, Горан је изградио своју уметност као одговор на ове трауме: свесно усмерава своје уметничке процесе ка артикулацији личних осећања, превазилажењу психе, интроспекцији и неговању духа. Настојећи да несвесно унесе у свесно, развија аутентичан уметнички израз, а уверен у снагу овог приступа, основао је удружење Арт Брут Србија, са циљем да окупи и охрабри оне чије стваралаштво настаје као потреба, а не као културни конструкт. Позивамо париску јавност да директно открије принципе Горановог рада током презентације и радионице цртања. Нема потребе за посебним уметничким талентима, потребно је само мало радозналости, и жеља да уђете у процес, да научите нешто ново и да размењујете искуства. (M. Радош)

8. јул у 19 часова: Mултимедијална перформативна презентација уметничког рада

9. јул у 15 часова: Rадионица Дубинског цртежа

Aутор и водитељ Г. Стојчетовић

Изложба „Примењена носталгија”

Изложба „Примењена носталгија”

Позивамо Вас на 21. изложбу фотографија „Примењена носталгија”, овог пута посвећену Београду и Паризу, а поводом француског председавања Савету Европске уније. Изложбу организује Министарство за европске интеграције Републике Србије у сарадњи са Амбасадом Француске у Београду, Амбасадом Србије у Паризу и Културним центром Србије у Паризу. Аутори фотографија су Лор Може (Француска) и Немања Мараш (Србија).

Пројекат „Примењена носталгија“ замишљен је као серија заједничких изложби фотографија два аутора, једног из Србије и једног из земље председавајуће ЕУ. Немања борави у Паризу где фотографише места, догађаје, сцене и људе који су га подсетили на Београд. У исто време, Лор је посетила Београд и фотографисала град и његове житеље објективом „носталгичног“ фотографа.

Основна идеја јесте да се и на овај начин унапреди културна размена између двеју земаља, као и да се промовишу европске вредности и сарадња Србије са државама чланицама ЕУ.

Поздравна реч: гђа Јадранка Јоксимовић, министарка за европске интеграције Владе Србије, и гђа Каролин Ферари, заменица генералног секретара Министарства за Европу и спољне послове.

Отварање изложбе ће се одржати 16. јуна 2022. у 19 часова у Културном центру Србије у Паризу. Изложба ће бити постављена до 25. јуна 2022. године.

Изложба "In the City"

Изложба "In the City"

Искуство које имамо при уласку у познати или непознати град је увек јединствено. Може покренути веома различита и често контрадикторна питања.

Да ли се идентитет дотичног града налази у његовој архитектури или боље речено у становништву које га насељава? Да ли је то његова историја односно митови који га граде? У којој мери град условљава наше животе и наша понашања, наша осећања? Да ли се град може посетити или доживети?

Своје одговоре на ова питања нуди петнаест ликовних уметника одабраних за изложбу "In the City" на предлог Богдана Павловића.


Уметници:

Eric Delmare, Anna Foka, Marc Goldstain, Anne Guillotel, Иван Милишић, Михаел Милуновић, Olivier Morel, André Palais, Богдан Павловић, Мишко Павловић, Raphaël Renaud, Régis Sénèque, Михаило Станисавац, Марко Велк, Бранкица Жиловић Chauvain.

 

Отварање ће се одржати 31. маја од 19 до 22 часова. Изложба траје од 31. маја до 13. јуна 2022. године.  

 

Уз подршку Министарства културе и информисања Републике Србије и Културног центра Србије у Паризу.

Изложба „Никола Тесла и буђење визије: од града светлости до светске славе“

Изложба „Никола Тесла и буђење визије: од града светлости до светске славе“

У оквиру презентације у Српском културном центру у Паризу за 2022. годину, Музеј Николе Тесле представиће своју изложбу „Никола Тесла и буђење визије: од града светлости до светске славе“ посвећену Николи Тесли,  његовом стваралачком раду и везама са Француском. Поред посебно дизајнираних паноа са текстовима и фотографијама, атрактивност ове изложбе увеличаће и низ радних модела Теслиних најзначајнијих проналазака, дигитална пројекција филма о Тесли и анимације по његовим изумима. Приказујући репрезентативне документе и фотографије, уз добро одабране текстове, илустроваћемо причу о животу и раду једног од највећих умова свих времена. Циљ изложбе је да се истакне изузетан допринос овог великог српског проналазача у области науке и да се јавности прикаже почетак његовог рада, који се поклопио са боравком у Француској.

Отварање ће се одржати 12. маја 2022. године у 19 часова. Изложба траје од 12. до 26. маја 2022. године.

Изложба Shady Laguna уметничког дуа Марије Аврамовић и Сема Твајдејла

Изложба Shady Laguna уметничког дуа Марије Аврамовић и Сема Твајдејла

Позивамо Вас на изложбу Shady Laguna, уметничког дуа Марије Аврамовић и Сема Твајдејла, која ће бити одржана од 21.4. до 7.5.2022. у Културном центру Србије у Паризу. Отварање изложбе почиње 21.4.2022. у 19 часова.


Изложба Shady Laguna обухвата аквареле Марије Аврамовић и њене заједничке дигиталне радове са Семом Твајдејлом (Sam Twidale). Акварелом се Марија интензивније бави последњих неколико година, док се дигиталном уметношћу бави од 2017., када је у сарадњи са Семом основала дуо Xenoangel.


Формално, оба корпуса радова одликује јединствена ликовност по којој је Марија Аврамовић препознатљива – ведре и свеже боје, лакоћа и суптилност, као и благи осећај незавршености, карактер скице отвореног краја. Посматрајући ове аквареле, нисмо сигурни шта се тачно на њима збива; субјекат је измештен; ми смо удаљени сведоци пре него актери једног неминовног збивања у природи. Пејзаж је овде једна од основних преокупација – средство кроз које доживљавамо сублимно. Мистички аспекти пејзажа у Маријиним сликама присутни су већ дуго: у мотивима, у перспективи, као и у присуству људи искључиво кроз трагове. Shady Laguna нам поручује да је страх пред сублимним само водич за акцију. То није паралишући страх затечености већ мобилишући страх нагона за преживљавањем. Будућност врста зависиће од способности адаптације. У акварелима и, посебно, у дигиталним радовима, Марија и Сем сугеришу да садашњост, као и будућност, зависи од могућности људи да науче да коегзистирају, како међусобно тако и с другим врстама. За њих је опстанак игра – нити оптимистичног нити песимистичног предвиђања. Игру води радозналост при изналажењу нових светова, у којима је услов опстанка коегзистенција врста, где се одвија испитивање и померање граница сопства, па и могуће помирење с крајем цивилизације какву знамо. Крај антропоцена не делује као трагична судбина врсте већ као предах за остатак живог света.


Марија Аврамовић (1989, Београд, Србија) и Сем Твејдејл (1988, Херафорд, Велика Британија) су сталкери виртуелних светова. Сродници по сопственом избору, различити по пореклу и искуству, сваки језик који говоре је хибридан. Под утицајем друштвених феномена и аномалија, заједно стварају крос-културалне светове.

Заједно раде од 2017. године, често под називом Xenoangel. Марија је студирала сликарство у Београду (ФЛУ), након чега је завршила још један мастер у Школи Лепих уметности у Паризу (ЕНСБА).
Сем је студирао Теорију популарне музике на Универзитету у Ливерпулу и временом научио програмирање. Заједно, они раде на граници између стварног и вештачког и њихове анимације у реалном времену живе у симбиози са радовима на папиру и инсталацијама у физичком простору. Користећи се естетиком видео игрица и вештачком интелигенцијом, заједно праве светове који се самостално и без престанка обнављају испред посматрача. Кроз заједнички рад, оптимизам налазе у колективним праксама, трансформацији, симбиози, техно-анимизму, објектно оријентисаној онтологији и кршењу наратива о људској изузетности.


Њихов рад и истраживање су у великој мери информисани кроз различите изворе у поп-култури и фикцији, од Сартровог ‘Без излаза’ (After Intelligence, 2017), техно-анимизма и Куросавиног филма ‘Снови’ (Sunshowers, 2019), ’Пикника поред пута’ браће Стругатски и есеја Џејн Бенет (The Zone, 2019), до идеја симбиозе и међузависности (Supreme, 2021).


*Пројекат се финансира из буџета Републике Србије – Министарства културе и информисања.